Independencia, democracia y autonomía: la orquesta lleva cerca de 180 años recorriendo este camino. No tiene director principal, sino que trabaja exclusivamente con los mejores directores de orquesta de nuestro tiempo. En este episodio de Musica mostramos cómo funciona la orquesta y qué significa formar parte de esta legendaria institución. Acompañamos a la flautista Karin Bonelli en su trabajo diario y exploramos lo que se necesita para mantener este alto nivel a largo plazo. También nos vamos de gira con la Filarmónica de Viena y experimentamos el ajetreo de la vida de las giras y las emociones que conlleva llevar el sonido vienés único a todo el mundo.

Una vida para la música

Numerosos ensayos, actuaciones nocturnas en el Musikverein y en la Ópera, entre la enseñanza y la gira. La Orquesta Filarmónica de Viena ha dedicado su vida a la música. Llenos de pasión, continúan la gran tradición y mantienen así la excelencia de esta orquesta de fama mundial.

«Ese es el momento especial, estás entre bambalinas, entonces se abre la puerta y la comunicación con el público es inmediata».
Daniel Froschauer
Presidente de la Filarmónica de Viena

La belga Anneleen Lenaerts es arpista principal de la Filarmónica de Viena desde 2010, dice: «Cuando estás de gira, siempre estás emocionada y te preguntas cómo es el ambiente en la sala. Es una acústica completamente diferente».

Al igual que Anneleen Lenaerts, Karin Bonelli es una de las pocas mujeres músicas de la Filarmónica. La flautista forma parte desde 2012 de ese singular «océano de sonido llamado Filarmónica de Viena». Fue la primera mujer contratada en la sección de viento de la orquesta. Para ella, los segundos antes de que comience el concierto «ese momento, el de salir al ruedo, es como entrar en la arena para un atleta, muy especial»

¿Cuáles son los requisitos para tocar en una de las mayores orquestas del mundo?

Toda tu vida gira en torno a la música. Representan más de 300 óperas y 100 conciertos sinfónicos al año, compartiendo su arte y su pasión con el público de todo el mundo.

Karin Bonelli vive su profesión como una vocación: «Tanto tiempo como pasamos con nuestra profesión».

Para la arpista solista Anneleen Lenaerts, es la falta de rutina lo que hace que el trabajo sea extremadamente emocionante, «ni un solo día es igual», y dice: «También nos conocemos bastante bien porque tenemos muchas cosas que hacer juntos en Viena, luego cuando viajamos, en realidad somos casi como una gran familia».

El arpa siempre se transporta en carga, por supuesto, Anneleen Lenaerts ve su instrumento una hora antes de que comience el concierto como máximo, mientras que muchos otros colegas tienen tiempo de tocar en su habitación de hotel, «a veces eso lo hace muy difícil en las giras». Es como el deporte. Tendrías que entrenar todos los días».

El belga llegó al arpa más bien por casualidad. Comenzó con el piano, dice, y luego quiso tocar en la orquesta local: «Mi primera opción fue el clarinete o el oboe, para poder ir a los ensayos con una maleta pequeña. Pero el director de orquesta realmente quería un arpa y pensó que debía tocarla».

Para Karin Bonelli es más bien una «maldición familiar», dice: «Mis padres, mi familia son casi todos flautistas. Mi tío era flautista, mi hermano es flautista, así que me viene de familia. Siempre he estado rodeado de este instrumento. «

Pasión profunda

Siente que su misión es expresar sus emociones a través de la música y despertar así a quienes la rodean. Transmite su pasión dejando que los jóvenes flautistas descubran sus propias cualidades y ocupa puestos de profesora en la Universidad de Música de Graz (2017/18) y actualmente en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena.

«Especialmente en este entrenamiento para las audiciones, intentas aprender a lidiar con esta situación, a adaptarte mentalmente a ella», dice Anna Karanitsch, una de sus alumnas. «Eso es lo que siempre me enseña Karin, que hay que profundizar, sacar el máximo partido al juego».

Puede imaginarlo como un atleta de alto nivel que está en la línea de salida y tiene unos minutos para rendir al máximo, dice Bonelli: «Hay que afrontar la situación mentalmente y también físicamente. Simplemente depende de cada uno ir en su búsqueda. Como profesor, sólo puedes ser algo así como un guía de montaña, pero los alumnos tienen que subir la montaña por sí mismos».

Tras años de duro trabajo y dedicación, Karin se convirtió en la primera mujer en tocar en la sección de viento de la orquesta: «Por supuesto, fue la realización de un sueño de la infancia. Desde que tenía cuatro años me sentaba delante de la televisión el 1 de enero y decía: «¡Quiero ir allí, mamá!». Y ella siempre decía: ‘Sí, sí, ¡vamos a ver!’ A los 23 años, este sueño se hizo realidad. Eso fue increíble. «

El patrimonio musical está guardado

La herencia musical de la Filarmónica de Viena se transmite de una generación a otra. El rico legado está documentado en el Archivo Histórico de la orquesta

Sylvia Kargl muestra una pieza especialmente valiosa de Ludwig van Beethoven y explica: «Es una reducción para piano de su ópera Fidelio. Se trata de una edición muy rara. Sólo hay cinco ejemplares en el mundo».

El asistente de investigación guarda este tesoro. Incluye miles de objetos únicos, cartas y fotografías. Uno de los documentos más valiosos se refiere a los orígenes de la orquesta, dice Kargl:

«No tiene un aspecto espectacular, es más bien una nota, pero de hecho es el decreto fundacional de la Filarmónica de Viena de 1842, escrito por Otto Nicolai. Contiene los principios más importantes que sigue manteniendo la Filarmónica de Viena en la actualidad»

Autogobierno democrático

Los músicos eligen ellos mismos a sus directores según un procedimiento democrático. Esto es algo bastante nuevo. Los músicos organizan ellos mismos sus ensayos y sus conciertos y se reparten los ingresos entre ellos.

La orquesta sigue siendo autónoma y se encarga de la venta de entradas, los programas y las giras.

«Creo que la autogestión es el bien más importante y elevado que tenemos, cuando cada uno puede decidir con quién, cuándo, dónde y qué piezas tocamos, es algo muy hermoso», dice Daniel Froschauer, primer violinista y presidente de la Filarmónica de Viena. «Por supuesto, con 148 miembros tienes 300 opiniones. Es un reto que disfruto mucho».

Los músicos de la Filarmónica de Viena también tocan en la orquesta de la Ópera Estatal de Viena. Dividen su tiempo entre el foso de la orquesta y el escenario del concierto.

«Trabajar en la ópera se ha convertido en algo indispensable para mí. Tenemos la misma técnica de respiración que los cantantes, se puede aprender una cantidad increíble y además lo disfruto muchísimo».
Karin Bonelli
Flautista de la Filarmónica de Viena

El mundialmente conocido tenor Juan Diego Flórez aprecia la excelencia de la orquesta: «En la Ópera Estatal de Viena tienen que tocar muchas piezas diferentes, tienen que escuchar. Tienen que tener esa sensibilidad para seguir a un cantante, para estar con él, para respirar con él, y saben cómo hacerlo», dice el tenor: «Un cantante tiene que sentir que la orquesta está con él. El sonido que te transporta te envuelve y también sientes las emociones de la orquesta, lo cual es maravilloso».

Para Daniel Froschauer, la experiencia de esta comunidad es también «algo muy grande, y ahora con los muchos colegas jóvenes que están tan maravillosamente involucrados». Eso es lo mejor para mí».

Independencia, democracia, autonomía y una familia muy grande, dice Karin Bonelli: «Para mí, formar parte de la Filarmónica de Viena significa vivir el sueño de mi vida y poder cubrir todos los aspectos de ser músico con mi instrumento».